Selon le contexte, différents styles graphiques peuvent jouer un rôle important dans la compréhension et la lisibilité du message à véhiculer.

Le flat design le style plus courant dans le digitale est très souvent utilisé pour sa simplicité pour la création de logo et de vidéos explicative.  Son graphisme  épuré avec des aplats de couleur minimaliste et composé de formes vectoriel va à l’essentiel et permet que l’information soit dynamique et compréhensible le plus rapidement possible. Ce style est prisé par les agences de communication et et une référence pour l’infographiste, car c’est rapide à concevoir et le message est clair et concis. Le logiciel le plus populaire pour le vectoriel est illustrator de la suite Adobe.

Pour plus de subtilité, le dégradé donne un ton moins brute à la création graphique et transmet une sensation  raffiné et plus doux à l’œil. Il est  beaucoup utilisé par les designers pour la communication visuelle. Il apporte de l’harmonie à la composition. 

Pour plus d’authenticité l’aspect texturé offre l’occasion de se démarquer de ses concurrents en utilisant des illustrations avec plus de personnalité et de grains. Les graphistes plus créatifs seront ravis de réaliser ce genre d’art graphique, car il est en effet plus artistique.

La typographie ne date pas d’hier et évolue selon son époque et son milieu. Ces polices parfois élégantes, déstructurées, austères, simples, discrètes. Niveau impacte elles appuient le propos du message et l’identité visuelle. Une animation typographique à un fort impact visuel et guide l’audience pour la compréhension. Elle a une importance majeure pour le choix de la charte graphique et est un bon support de communication.

Le papier découpé est un style répandu dans le monde entier depuis des siècles, notamment au Japon dans son art ancestral. Un style qui se dénote de par sa simplicité et son côté plus artisanal, ses effets visuels sont  moins numériques.

L’animation image par image donne un aspect haut de gamme et poétique. Tout est dessiné image par image. Cela donne une bonne masse de travail au dessinateur, mais le résultat à plus de charme. Il faut compter 12 images par seconde pour un effet dessiné tremblotant. Beaucoup de grandes marques ont recours à ce type de vidéo pour sublimer leur image de marque.

Pour les budgets plus serrés, les entreprises pressés par le temps, l’animation de pictogrammes est une bonne alternative pour aller dans le vif du sujet, même s’il est certes moins créatif. De plus, la conception graphique de ce type de vidéo est beaucoup plus rapide à faire et est donc moins onéreuse pour le client.

De nombreux sites offrent une quantité de vidéos professionnelles comme Envato. De nombreux thèmes y sont proposés ou des acteurs se mettent en scène. Ces vidéos sont souvent orientées dans le milieu de l’entreprise  et permettent de gagner du temps dans la réalisation du motion design